Vindmøllene kjem til syne

Tapeteknikken testast i ulike variasjonar!

Eg har dei siste vekene testa ut ein malemetode med bruk av tape. Eg bruker akryl (vannbasert maling). Lag med transparante fargar malast, eg taper så over enkelte område på kvart av laga (som td. dei kvite vindmøllene eller røyrslelinjene rundt dei) og det oppstår kule fargekombinajsonar. Har fått meg nokre overraskingar når eg til slutt tar av alle tapebitane i dei ulike laga! Artig.

Silketrykk 2

Driver og leiker meg fram til ulike svart/kvitt bilete som kan trykkast i morgon.

Førebuing til silketrykk

Neste veke skal vi til Kunstakademiet og lære om silketrykk.
Derfor må vi ha klart kvart vårt svart-kvitt bilete til å arbeide med.
Vi har valgt å ha temaet "mennesker" og sidan eg arbeider med globalt fokus for tida valgte eg å la dette prege også denne oppgåva.

Visste du at det er 6 675 311 799 mennersker i verda i dag?
worldometers.info

Dagens malerstrøk!

VERDENSKUNSTEN 1

Då har eg tatt til på den 654 siders tunge boka til E.H Gombrich som prøver å samanfatte verdenskunsten.

Han starter innleiinga med å seie:

"Egentlig eksisterer det ikke noe slikt som kunst - det finnes bare kunstnere."

Gombrich meiner at det ikkje er så viktig kvifor vi likar eit bilete eller ei statue. Nokon kan like eit landskap fordi det minner om heimplassen deira, eller eit portrett fordi det minner om ein ven. Det er ikkje noko gale i det. Når vi ser eit maleri blir vi minna om ei rekke ulike ting som er med på å bestemme om vi liker biletet eller ikkje.

Vi menneske blir tiltrekt av det vakre. Men denne forkjærleiken for det skjønne kan bli ei hindring dersom den får oss til å snu oss vekk frå verk som forestiller eit mindre inntakande motiv. Den store tyske malaren Albrecht Dürer teikna uten tvil si mor med stor kjærleik. Dürer sine inntrengande studie av forgremma alderdom kan gi oss eit sjokk som får oss til å vende oss frå det. Likevel vil vi bli rikelig belønna dersom vi kjemper mot den første motviljen, for Dürer si teikning er i si hensynsløyse og opprikigheit eit stort verk.

Ofte prøver vi å gjengi naturen så sannferdig som mogeleg. Då Picasso skulle teikne ein hanekylling blei han ikkje tilfreds med den direkte gjengivinga av fuglen sin utsjånad. Han ville få fram det aggressive, frekke og tåpelige hjå den. Han greip med andre ord karikaturen. Og for ein overbevisnade karikatur!

Ein får aldri lært nok om kunst. Det finst alltid nye ting å oppdage. Store kunstverk virker forskjellige kvar gong ein står framfor dei. Ikkje nokon må tru at ein veit alt om kunsten, for det gjer ingen. Kanskje er ingenting så viktig som nettopp dette:

For å glede oss over kunst må vi ha eit åpent sinn, eit sinn som er klart til å gripe ei kvar antyding, som er mottakelege for einkvar skjult harmoni, men som framfor alt ikkje er forvirra av lange og fine ord og ferdilaga fraser.

Det er uendeleg mykje betre å ikkje vite noko om kunst enn å ha ein halvviten som skaper snobberi.

Denne boka tek for seg kunsten si historie - det vil seie arkitekturens-, maleriets og skulpturenes historie.

Grafikk 2!

I dag lærer vi metoden - "gummitrykk". Det er en type litografi. Metoden gir mulighet for å trykke kopiar av fotografi. Ved å utsnytte seg av den kjemiske sanning at vatn og olje fråstøtar kvarandre kan en få oljemaling til å feste seg i blekket på kopien!

Grafikk!

Her er nokre bilete av dagens produksjon!
Har lært to ulike måter å trykke på:
- Dry Point (primitiv, tradisjonell metode. Mykje brukt av Picasso)
- Intaglio ( metode utvikla av Octavio)

Viktig om trykk:

PAPIR:
Ein bør bruke papir med minst mulig syre i. Dette for at bileta skal kunne halde seg i 100vis av år utan å gulne og bli stive.
Bruk papir med LITE lim i. Av denne grunn er ikkje akvarellpapir egna for trykk.

FARGE: Vi brukte oljemaling av KOKT linolje i trykka. Bruk hansker for å beskytte huda mot metalla i malinga. Over tid kan dette skade kroppen.

VER PRESIS! Det er veldig lett å søle farge utover papiret under prosessen. Ha derfor reine stasjonar!

I gang!!

Eg er i gang! Har snekra rammer og grunna MBFplater i dag! Føltes godt å dra første penselstrøket.

Dette er arbeidsrommet vårt dette semesteret. I morgon skal vi ha kurs med Octavio - ein mexikansk kunstner. Han skal vise oss ulike trykkekunstar - på maskina i forgrunnen av biletet!

Då får eg gå å sjå om grunninga har tørka!

Kjell Erik Killi Olsen - utstilling i Trondheim

Om Kjell Erik Killi Olsen er det sagt:
Kunstneren er født i 1952 i Trondheim. Han blir beskrevet som kunstens popstjerne og skaper kunst som treffer rett i hjertet.
Killi Olsen er utdannet ved Statens Kunstakademi og ved et kunstakademi i Polen. Kunstneren er internasjonal og har holdt en rekke utstillinger i flere land i tillegg til i Norge. Alle betydningsfulle gallerier og muséer har kjøpt kunst av Killi Olsen.